这次仍为15部经典电影。不过依旧有大量的优秀电影尚未编辑，预计会有2~3篇续。
注：①排名不分先后，转载注明出处。
16.辛德勒的名单，战争，犹太人。故事剧情并不复杂，他向人们讲述了德国企业家奥斯卡·辛德勒利用个人影响和金钱在二战期间保护1200名犹太人免遭法西斯迫害的故事。这是根据真实故事改编。二战时结束时，波兰仅剩余4000犹太人，而如今，波兰有6000人都是当时辛德勒救下来的犹太人的后裔。相对于这个很多人不愿提及的话题，黑色话题，斯皮尔伯格大胆的通过电影再现了这一事实。这也曾是他梦想已久的事情。片头，以黑白的镜头缓慢的拉开了这一沉重的序幕。片中，有一位身着红裙的小女孩，最终被法西斯杀害。这抹红色被导演特意演绎在黑白的压抑中，鲜艳的红色在黑白画卷中显得是那么的醒目却又那么的无助。(其象征意义深刻，代表了诸多内涵，也是整片的一个点睛之笔)后来纳粹投向时，黑白的沉闷基调突然大放光明，出现灿烂的彩色，让人深刻体会到剧中人解脱出来的欢愉心情。该片公映后，立即成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。可以说，《辛德勒的名单》讲述了一段不可磨灭的史诗，这段历史也成就了史诗般的《辛德勒的名单》，在世界电影史上他将烙上不可磨灭的印记，让人们永远铭记这一段苦痛的史诗，也永远铭记《辛德勒的名单》这座丰碑。
17.美丽人生,仍然是一个类型的题材，犹太人惨遭纳粹迫害，但是集编导演于一身的罗贝托·贝尼尼已一种喜剧的方式间接反映战争的残酷，让人们看时内心喜悦，看后回味沉重。这功劳多半出自于贝尼尼的巧妙编导以及个性鲜明的主角的精彩演绎。整片以轻松诙谐的调子描写了圭多爱情与生活已经全家被抓进纳粹集中营，在集中营里，圭多为儿子编造了一个完美的游戏谎言，并乐观的从事着脏苦的工作。同时也积极的向女营里的妻子报平安，以个人的努力为母子演绎一场美丽的人生。这是一部超越常规的黑手喜剧片，拥有温暖的质感，清新乐观而又生机盎然。最红捧获71界奥斯卡最佳外语片，最佳男演员，最佳原创电影配乐三项大奖(获八项提名)。
18.钢琴家，相对于前两部描述二战犹太人题材的电影，这部根据根据真实故事改编的电影则以平淡的基调描述了波兰犹太人悲惨命运。主角是波兰一位才华横溢的钢琴家，出于对这位钢琴大师的怜悯，好心的督察帮他逃离了去往集中营的专列。钢琴家随后经历了隔离区惨重的劳役，后经营救奇迹般的在废墟当中活了下来，直到他发现一架保存尚好的钢琴，可是对艺术热爱的他却不能弹奏以免引起德国人的注意，他遏住自己的欲望，做模拟演奏，让起伏的双手，在键盘上空挥出无声的音符，飞翔在想像的自由世界……不过他最终还是遭遇到德国军官，然而意外的是，德国军官并没有选择枪杀他。可以说这名德国军官的选择让本片展现出人性的光辉，而钢琴家的音乐也成为正义战胜邪恶的宣言。
19.海上钢琴师，这部电影与下面两部并称意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的三部曲。《海上钢琴师》又称“声光伴我心”，是三部曲的第二部。海上钢琴师讲述了一个人一个传奇的一生。1900是这部电影主角的名字，他有着天生的钢琴和音乐天赋。由于被遗弃在弗尼吉亚邮轮上，这里也成为一生的活动场所，海上钢琴师因此得名。影片靠1900的乐队好友马克思的回忆串连而成，片中夸张的展示了1900高超的钢琴技艺。尤其爵士乐的创始人与1900挑战的那段，堪称经典。
然而这样一位杰出的钢琴大师却选择回避了整个世界，终生待在这艘邮轮上，直到他被解体拆除。相对于这样的设定与结局，有人说(这也是我认为最佳的解析)，这里的“陆地”是一张纵横交错的由人类欲望编织而成的，对于这样一个没有尽头的欲望之地，将导致艺术家的自我迷失(同时也暗指所有人)1900不愿丧失对钢琴对音乐的热爱，作为一名纯粹的艺术家，他选择了回避欲望。这是一位值得尊敬的艺术家。他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。最后要赞一下1900的扮演者蒂姆·罗斯。他把1900的气质，眼神甚至灵魂都演绎的出神入化，仿佛世间真有这么个大师存在一般。
20.天堂电影院，谈到电影，就不能不提及这部关于电影的电影，电影史一部不能不提的经典——《天堂电影院》，这部电影是朱塞佩·托纳托雷的三部曲的第一部，又称“星光伴我心”。这里要说的是大家如果观看的话，一定要看170分钟的未删减版。该片通过围绕多多(其实是导演想象中的个人缩影)的成长历程的描写，反映了当今电影的发展史。多多的父亲死于战争，电影院的放映师——艾菲多(注①)像父亲般的关爱和呵护着他，也导致了多多对电影的热爱，也影响了多多的终身，是该片最为重要的角色。片中也描写了多多的爱情，不过只有在未删减版才有更为连贯的描述。此外，片中对于活跃在电影院周围的人们都刻画的几位深入形象，他们的出色演出为电影也为电影电影的发展史注入了生命的活力。获62界奥斯卡最佳外语片奖。(解①：由菲利普·诺瓦雷扮演，06年11月23日于法国巴黎病逝。是法国最为卓越的演员。相信看过此电影的人们也一定会为他优秀的演技所折服)
21.西西里的美丽传说，这是朱塞佩·托纳托雷三部曲的第三部，拍摄于2000年，又称“真爱伴我心”。影片主要讲述了讲述的是一位13岁的孩子——雷纳多对一位“失去丈夫”的美丽女性——玛莲娜(由意大利名模莫妮卡·贝鲁奇扮演)的青春躁动。这是一个在中国几乎不曾提及的题材。片中通过对过往行人(主要是男性)在遇到玛莲娜失态的夸张刻画，来突显女主角的魅力，重复的镜头形成优美的旋律，凝结成“西西里的美丽的传说”，然而一个女人就因为太美丽，男人的垂涎;女人的妒恨，都将玛莲娜陷于水深火热之中。 这里你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。 丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。这里间接对人性的刻画可谓尖锐深刻，同时也是对现实中美的消散的一种悲叹。
22.诺丁山，一次偶然的代课听力老师的强迫性观赏推荐，让我知道了茱莉亚·罗伯茨，让我知道了休·格兰特，在此向他表示感谢。这是一部童话般的爱情喜剧。茱莉亚饰演一个当红影星安娜，格兰特饰演一位经营惨淡的旅游书店老板。然而一个偶遇，让两人相遇相识。期间经历种种搞笑幽默的爱情坎坷。被称为现代版的《罗马假日》。片中优美的音乐也成为人们传唱的经典。诸如when you say nothing at all she notting hill等。茱莉亚·罗伯茨不愧为好莱坞女影星的NO.1。而休·格兰特的喜剧魅力也确实让人感觉亲切。
23.我的名字叫可汗,这是最近才出的一部来自印度宝莱坞的电影，我也是刚刚才欣赏完毕。在这里先说一下印度电影，这几年，从获得奥斯卡的《贫民窟百万富翁》到《未知死亡》再到这部《我的名字叫可汗》，其一步一个脚印，印度电影的努力在这三部电影得到了印证。中国电影的崛起估计要等到张，陈，冯等退出历史舞台了。回过头在说这部电影，由印度合作9年的沙鲁尔·汗与卡卓尔联袂主演，其在印度影视界的地位是数一数二的。片中讲述了一位患有阿斯伯格综合症的穆斯林青年——可汗爱上了单亲妈妈——曼迪娅，911事后，美国出现了普遍的反穆斯林现象，这间接导致了曼迪娅13岁儿子——萨米尔的死亡，于是乎导致了曼迪娅与可汗之间的争吵并引发了可汗寻找美国总统讲清自己“my name is khan,I’m not a terrorist!(我的名字叫可汗，我不是一名恐怖分子!)”的事迹。(据称这是根据真实故事改编的) 该片相对前两部，走了更为国际化的路线，但片中优美的印度音乐仍然在给你提着醒。不同以往的是，该片在后半部以911事件后，美国穆斯林不公平待遇为切入点，融合了如多的现实性话题，成功探讨了人们对一些矛盾应持的态度。赞扬了情爱，母爱，友爱，关爱等人性之爱。在感人的爱情片基础上升华了主题。
24.返老还童，又名《本杰明·巴顿奇事》，这是在2008年很火的一部电影。片如其名，故事发生在1918年，本杰明这一个稀世怪胎降生了。不同的是他的身体特征与年龄是相反的，刚刚出生的他一副老年褶皱的样子，仿佛随时都要不久于人世的样子。其父亲由于憎恨其丑陋的外表以及他的降临给其妻子带来的死亡，将其遗弃在一所养老院门口。然而黑人看护员奎尼收留了他，这里也成了他温暖的家。年幼时，本杰明依旧是一副小老头的样子，这时他偶遇6岁的黛西，这是第一个发现他老迈的面孔下有这一个颗儿童般的心的知己。随后的成长历程中，本杰明越发的显得年轻，他自己也选择了出门历练，这期间，他遇见了各种各样的人物，目睹到了真正的人生悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。二战结束后，本杰明重返故乡，却碰巧与黛西重逢，爱情由此擦出了火花。然而“返老还童”的本杰明注定了遗憾的上演。但是爱情却在这种特殊的情况下展现出其感人的魅力。Good night Benjamin. /Good night Daisy.暮年平凡的对话成就了本片爱情的经典。本杰明巴顿奇事，一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。获81界三项奥斯卡奖，未能捧得最佳电影奖(《贫民窟百万富翁》)被许多人认为是遗憾。
25.迫在眉睫，这是一部歌颂父爱的佳作，片中的约翰·Q·阿奇伯德(丹泽尔·华盛顿)是个工厂里的工人，辛苦的工作生活却依旧不是很富裕，这是美国乃至世界底层工人再现实不过的实际状况。然而其9岁的儿子在一次棒球赛中终因先天性心脏病被送进了急症室。昂贵的心脏移植手术费用难住了约翰·Q一家。迫在眉睫，走投无路的约翰选择了极端——以持枪相逼主治医生以求获得手术的权利以及执行。劫持过程中，媒体与特警的加入，官方与大众截然不同的心理趋向良好的营造了迫在眉睫的紧张节奏。该片在歌颂父爱的同时也深刻揭露了美国以及世界(个人认为中国更为普遍)对底层人民的不公平和不完善的待遇现状。如本片主要反映的医疗和保险制度。同时也是对政府加大关注弱势群体的一种呼吁，否则，目前的一些“钱字当头，人命走开”的悲剧还要继续上演。
26.勇敢的心，”For the freedom!”最后“为了自由”的高呼成为影片的高潮，也是本片的精华所在，揭示了本片反映政治与民族之战的本质。本片改编自13世纪发生在苏格兰真实的事迹。描述了威廉·华莱士，为了苏格兰人民的自由与人权揭竿起义抗击苏格兰贵族统治的英勇事迹，梅尔·吉布森饰演的华莱士与苏菲·玛索饰演的伊莎贝拉的稀世爱情与场面宏大的战斗场面都成为本片的著名看点。总之，该片既是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情故事片，也是一部悲壮的血泪传奇史诗片。获68界奥斯卡包括最佳影片和最佳导演在内的5项大奖。
27.飞跃疯人院，相对于《勇敢的心》那样直白的战争，《飞越疯人院》的的“战争”侧隐晦的多。这部影片来自一个特殊的群体——精神病患者，麦克墨菲(杰克·尼克尔森饰)被一些无理的因由送到了精神病院，这里他与十多个病人生活在一起，而看管他们的护士却是个严厉的凶恶女人。在这里，活泼的麦克墨菲与这里的多数病人相处的还是不错的，因此常有些调皮却又再正常不过的行为，但这却被护士认作为“威胁”，而麦克墨菲为了病友争取些娱乐的要求也多次被护士否决，精神病院单调、枯燥、折磨人的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受，头脑发胀。最终导致他反叛行为的发生，然而不幸的悲剧却一次次降临。《飞越疯人院》不仅在题材，演出方面做得优秀，更为深刻的是，也是成就本片为经典的最终原因却是透过本片所折射出的当时美国社会的种种弊端,压制人性和束缚自由。这种医院是一所真正的“人间地狱”，这并不是编导任意虚构、编造和假想的，而是当时美国社会的真实写照。片名《飞越疯人院》，实在是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情的揭露!这是一个带有闹剧色彩的悲剧。该片是美国七十年代社会政治电影的代表作，获1975年48界奥斯卡五项主奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和最佳女演员。
28.闪灵，(注②),同样是杰克·丹尼尔森饰演，也同样式同类型电影中的经典代表，不过这次代表的惊悚片。初看该片的观众应该会难以看懂，建议观看一次后，查阅相关内容，再仔细观看，最好能用纸笔记录一些关键字眼，因为片中有很多导演特意部下的细小线索，这是猜透故事情节关键所在，同时这也是《闪灵》的独特魅力之一。电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，由斯坦利·库布里克执导(1928-1999，这是一位非常个性甚至偏执的导演，但有多部经典)。片中杰克·尼克尔森饰演的杰克·托伦斯是一位家庭教师，同时也是一位作家，一个偶然的机会他被好友聘请到遥望饭店当冬季看管员，这是因为这座依傍雪山而建的历史悠久的的饭店(宾馆)会在大雪封山的时候关闭5个月。于是，杰克和他的妻子儿子共同来到这个近乎与世隔绝的饭店开始了漫长的神秘奇异之旅，迎接他们的不仅有优美的居住环境，更有深深的寂寞与猜忌。他们将面临现实与幻想的自我斗争。作为惊悚片，片子是压抑的，也有着一些血腥的画面，也决然不同于现在的日韩欧美等现行恐惧片，该片的惊悚源自于内心的寂寞、无助与恐惧，充分体现了“物道人狂，魔由心生”的恐怖境界。作为电影史最伟大的恐怖片之一，它为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，并逐步引人入胜，引人入瓮，同时炉火纯青的音乐配音完美的服务了情节的发展。有人说：“这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。”然而已经如此完美的惊悚片却仍能够另一层面(从电影时代背景和一些电影细节展现)来讽刺美国当时殖民主义对于印第安人残忍迫害的毁灭行径。(解②：闪灵——shinning，通常所指第六感，本片闪灵含义与此相近。)
29.禁闭岛，这也是一部相当经典不过也相当难懂的心理惊悚片。(不过个人认为其难懂性比闪灵有天壤之别)导演：马丁·斯科西斯，主演：莱昂纳多·迪卡普里奥。主角安德鲁·莱迪斯/泰德·丹尼尔(莱昂纳多饰)一名二战老兵，并与妻子和三个孩子生活在一起，然而妻子患有重度抑郁症，并杀害了三个孩子，莱迪斯下班后发现此状况杀害了妻子，后因负罪感患上了“被害妄想症”和“精神分裂症”在当时，这会被强制执行“额叶切除手术”。为抵制这一残忍行径，一种“角色扮演”的治疗手段被提出，于是莱迪斯成为了试验品。由此引出了联邦调查官泰德·丹尼尔(实际是莱迪斯妄想中的角色)与同事查克(实际为莱迪斯的主治医生)来到禁闭岛调查实为角色扮演的的治疗。有人曾戏说：“这部电影只有智商超150才能一口气看完，余下的将会被片中遍布的谜题和悬念绕晕。与其是看电影，不如说是一个分脑游戏。”在这里，我希望我的正叙式简介能够给观看这部倒叙式电影的影迷们一点解惑。(个人见解：《禁闭岛》在弄清一个基础事实之后则不在难懂，《闪灵》在事实清晰后仍旧显得晦涩。)如此风格的《禁闭岛》已然开创了一个新的电影格局，而高票房和以及事后人们的评价也成就了《禁闭岛》的经典地位。由于公映的推迟，其奥斯卡获奖与否将在2011年揭晓。
30.七宗罪，该片也与心理惊悚挂钩，不过按中国意思来说，这大致是一个“破案片”。这里先说一下天主教明言七宗罪：「饕餮」(暴食)、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。而每种罪行都有相应的惩罚。影片也因这7种智商型犯罪而得名。电影由摩根·弗里曼(肖申克救赎里的那个瑞德)和布拉德·皮特共同主演。沙摩塞(摩根饰)是一位再有7天则要退休的老警探，而米尔斯(皮特扮演)则是一位新手。然而刚上任，七宗罪的犯罪案件片开始逐一上演。由此开始了精彩的调查追捕行动。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。也因此与现实社会建立了一条隐晦的心理纽带。
